pg电子游戏,pg电子接口,pg电子官网,pg电子试玩,pg电子app,pg电子介绍,pg电子外挂,pg游戏,pg电子游戏平台,pg游戏官网,PG电子,麻将胡了,PG电子试玩,PG模拟器,PG麻将胡了,pg电子平台,百家乐,龙虎,捕鱼,电子捕鱼,麻将胡了2,电子游戏类似的巧思还贯彻在“熠曲丰碑”的诸多细节里。像是以“塞壬唱片金曲评选颁奖典礼”小剧场形式呈现的玩家投票曲目Top 5——必须强调的是，这也是全场笑声最密集的时刻，每个Q版角色都可爱到无以复加，而且，“金曲Top 5一定有6首”；当黍随着旋律翩翩起舞时，我清楚地听到后面的女孩尖叫起来，“黍姐！大家的妈妈！”；当然，与黍相关的曲目不止一首，《浸春芜》响起时，我身边的一位小哥荧光棒都挥得用力了些，并且流利地跟着闽南语歌词高唱——开场前闲聊时，他明明是东北口音。

　　我想，这正是《明日方舟》5年来坚持策划音律联觉的意义之一。从第一届开始，音律联觉就不仅仅是将游戏相关的音乐简单地搬到线下演出，而是让音乐承担起玩家共同的情感。与此同时，这些情感又会因为线下相聚而创造出新的回忆——如果只在手机、电脑里听到这些音乐，你仍然会喜欢它们，但它们可能只会躺在你的播放列表里，等待某一天你想起来。然而在线下，你记得的还有疲乏的手臂、同好眼里的默契、弥漫在空气里的味道、陌生人发来的无料，乃至散场后久久不来的出租车……有了这些，你会自然而然地对下一次音律联觉抱以期待：在同一块舞台上，鹰角还能玩出什么新花样？

　　到了《明日方舟》第6年、音律联觉第5年，我们可以说，音乐和音律联觉已经成了《明日方舟》不可或缺的一部分。实际上，在国内，《明日方舟》的确是最重视音乐创作与设计、并且最早策划线下音乐演出的游戏之一。这或许是因为鹰角对自身的音乐审美有自信——这倒不假，因为不论是流行、摇滚，还是电子、迷幻、说唱，《明日方舟》里都有佳作，“音角”名不虚传；而另一方面，它也在一定程度上反映出鹰角的远见，他们应该知道，游戏的影响力总有一天会拓展到玩家生活的方方面面，音乐自然也不例外，那么，他们自然要努力给玩家呈上最好的作品。

　　这样的努力也取得了成果。在音乐、视频网站的评论区，有人感慨“角色可能因为数值而淡出，但音乐不会”；有人恍然大悟，自己平时经常听的歌原来“都是‘舟曲’”；还有人留言，即使出于现实原因无法一直玩游戏，音乐也是他们的伙伴，“有些歌一直在工作时循环听”“开车时听一首《Running in the Dark》，特别有感觉”。相应地，每一年的音律联觉也是玩家们的一次检阅：看看喜欢的游戏在这一年里又创作了哪些新曲，同时回顾那些浸满了回忆的老歌。

　　每到这个时候，我头脑里属于游戏编辑的那部分思维就会悄悄冒头：一款好游戏，一款成功运营多年的好游戏，或多或少都会遇到这样的状况，它既是挑战又是机会。前段时间，我与《英雄联盟》的一位制作人进行了对谈，他对我说：“音乐也好，动画也好，其实都是为了服务玩家，哪怕他们没有时间玩游戏，但只要对某个衍生作品感兴趣，游戏就会欢迎他们。”从这个角度说，《明日方舟》也是一样。经过6年的积累，它同样会迎来越来越多被一首歌曲、一个形象乃至一款周边产品吸引来的人。让这些人了解游戏，至少正视游戏，是《明日方舟》一直在做的事。如果把目光再拉远一点，许多游戏也在做这件事，而这也正是如今许多地方不再把游戏、动漫视为洪水猛兽，甚至将“二次元”作为新兴文旅形式的重要原因。

　　5月1日，参加音律联觉前一天，我前往静安大悦城，赶赴《明日方舟》与名创优品联动的快闪活动。可想而知，来的人非常多，一度让我产生了望而却步的感觉。好在，现场秩序井然，预约成功的玩家们按照时段排队入场，许多人一看就是有备而来，知道自己要去做什么。除了购买喜欢的周边，他们还欢乐地和朋友聚会（有相当一部分人是第一次在线下见面），带着角色立牌和娃娃打卡拍照，与Coser合影，交换精心制作的无料，还有人围坐成一圈抽起卡来……与音律联觉异曲同工，快闪同样主打“要个气氛”，是与同好相聚、结识新朋友、交流创作的小型节日。

　　当然，组成“痛城”的不止《明日方舟》。就在《明日方舟》名创优品快闪活动楼下，“罗小黑”主题快闪店也吸引了不少游客。同一家店里，《第五人格》收藏卡牌刚上了新品，爱好者们在现场交流着自己开出的卡片。隔壁静安大悦城南区，《世界之外》快闪正在进行，人们可以在商场门面、地铁站口这些最醒目的位置看到它。不远处的陆家嘴，有《原神》芙宁娜主题餐厅。在环球港，不久前有改编大电影上映的《我的世界》也玩起了限时快闪。而这些也只是假期ACG、二次元相关活动的一小部分。

　　对于玩家来说，来自游戏的鼓励和治愈比想象中更多，或者说，在虚拟世界里完成不可能完成的任务，救赎伤痕累累的伙伴和自己，同样能够带给人们巨大的力量。在音律联觉“熠曲丰碑”尾声VCR的致辞里，鹰角网络联合创始人海猫络合物提到了许多“有故事”的曲子，像是在疫情期间发布的《春弦》，为高考学子们加油鼓劲的《Everythings Alright》。我认为，它们之所以受到玩家喜欢，旋律只是一方面，更重要的是情感与陪伴。

　　二游方面，仅《原神》《明日方舟》《鸣潮》《重返未来：1999》《战双帕弥什》《碧蓝航线》这几个游戏，联动范围就涵盖了数码产品、外设、模型、玩具、食品、餐饮、交通、影院、线上支付等多个方面。而女性向游戏——像是《恋与深空》《恋与制作人》《光与夜之恋》《世界之外》等等——又带来了化妆品、服饰、线下商城、剧院、生活用品的合作品牌。如果再加上《王者荣耀》《和平精英》《逆水寒》《剑网3》这样更“大众”的游戏，那么汽车、电动车、外卖软件、奢侈品乃至主题乐园，同样是联动常客。

　　然而，IP并不能凭空出现。它需要强大的内核来支撑，并且以顺其自然的方式呈现在玩家面前。尤其是具体到“需要让很多人走出家门”的线下活动，必须达成的条件，就是满足玩家的期待。而这正是许多玩家亲身参与时吐槽“人太多，下次再也不来了”，下次却仍然第一时间抢票的原因——来到现场，与有着相同爱好、共同语言的人们一起，享受一场表演，一次交流，哪怕只是简单地聊上几句，加个好友，都会成为独特的经历。“有这么多人和我喜欢同一种东西，我们喜爱的东西受到了足够的重视”，对于许多人来说，这是一件非常重要的事。

　　从这个角度看，所谓IP，其实更像是一种“共同记忆”。它来自玩家们在游戏过程中积累的大量故事、情绪、高光时刻、段子和回忆，由此构成了一种“一切尽在不言中”的默契。当这种默契被带到现实中，就会呈现出众多玩家的集体形象。如果用《明日方舟》举例，就是热情而礼貌的人们，音律联觉现场的“画了不卖”和“Dame dane”，交换创作时伸出的手，以及“想要一直支持下去”的长情。玩家们大多数时间可能不热衷于抛头露面，吸引他人注意，但在支持喜爱的事物时，总是不曾缺席。