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　　之所以格外关注这些问题，是因为近五年，中国音乐剧的演出生态，惊喜和乱象交织，让正在“市场化”的中国音乐剧的市场脆弱性显露出来。如果不与“粉丝经济”勾连，中国的音乐剧市场基数究竟如何？由于看音乐剧电影比看剧场版音乐剧更便利，还不用为喜欢的偶像“造势、送礼物”，因此，《魔法坏女巫》可以是一个指标，用来衡量当前中国音乐剧真正的市场热度，因为它同时具备他者文化属性和“异时异地共享”的审美面向。

　　朱浩伟十分擅长轻松热闹的唱跳场面，并赋予充满想象力的视觉效果，于是演员的歌舞、镜头的灵动和场景的变化实现了混搭。片中《大巫师与我》（The Wizard and I）《对抗重力》（Defying Gravity）等百老汇标志性颂歌，都得益于镜头空间的自由开阔，让想象力变得具象化、奇观化，让人应接不暇。不过，影片的歌舞段落虽足够炫目，却算不上有给人印象十分深刻的歌舞叙事，比如剧中双女主在舞会上友情升华，自恋女孩格琳达显露善良一面，自卑女孩艾芙芭被众人接纳的段落，刚刚有了一点现代舞身体叙事的意味，但转折来得过于突然，和谐也流于表面。给人感觉这部色彩斑斓的歌舞片在处理严肃主题时显得节奏不稳，导致整体观感受到影响。这让我想起了几年前，某饮料品牌的广告挨嘲，究其原因在于，冲突不是一瓶甜水就能解决的。幸好斯蒂芬·施瓦茨的音乐所诠释出的情感张力和动态能量，支撑起了叙事的关键时刻。

　　更让音乐剧迷感动的是原版卡司（伊迪娜·门泽尔和克里斯汀·切诺维）在影片中的客串，以及与两位年轻演员的互动。相对而言，爱莉安娜·格兰德刻意表现出了一些矫揉造作的动作和姿态，让这个金发甜妞角色具有了一种浮夸式自恋的质感（由于故事没完，所以没有呈现出她的变化）。而剧场版切诺维在寝室夜谈的唱段《大受欢迎》中梳头发的动作、向后随便踢个腿和自如的声音处理更有喜感。扮演绿皮肤女孩的埃里沃倒是让人想起了剧场版中门泽尔中气十足的歌声、狂野的爆发力，以及细腻的肢体语言，将她女性自我意识觉醒的一面做了精准的呈现（第一部还未呈现“正邪”间的挣扎）。

　　“好”与“坏”由谁来定义？在成人寓言中，“善”的对立面并不一定就是“恶”，它可能是“伪善”“无知”或“难以抉择”。剧名中的“坏女巫”是核心角色，艾芙芭的“坏”就是被构建和赋予的，在第一部中，她接受自我，成为“梦醒了”的女性代表。尽管前路充满荆棘，百老汇和好莱坞总会为这些主人公开辟道路。双女主之间的友情化学反应成为推动剧情发展的关键，年轻女性的自我意识觉醒则激发出了剧情火花。年轻女性生活品味常常是流行文化的风向标。剧中淡化了爱情线，大学女生间的话题丰富多样。

　　电影《魔法坏女巫》也展现了当前百老汇在文化包容性上所做的努力，打破了传统的种族界限。在音乐剧的第一幕结束时，艾芙芭演唱了《对抗重力》，这首歌后来成为电影版（上半部）的终曲。她的歌声飙到了天际，身体也随魔法扫帚直冲云霄，她成了人们口中的“坏女巫”，实际上她只是“自我觉醒”了。绿皮肤女孩的形象象征着女性主义者，以及那些被视为异类或少数群体的个体。而且影片中，非裔演员埃里沃饰演绿皮女孩艾芙芭、亚裔演员杨紫琼扮演校长莫利波夫人，也传递了对当今美国依然系统性存在的“种族主义”的抵抗。